La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes ha programado el tradicional Concierto de Año Nuevo, inspirado en la cita musical que cada año se celebra en Viena, con una atractiva selección de los mejores valses, polcas y marchas de Johann Strauss.
El concierto lleva el sello inconfundible de la Strauss Festival Orchestra que cuenta con una trayectoria de veintiséis años recorriendo los principales auditorios europeos, entre los que destacan el Musikverein de Viena, el Het Concertgebouw de Ámsterdam o la Philarmonie de Berlín.
La Strauss Festival Orchestra interpretó los títulos más conocidos del “rey del vals”, como Sangre vienesa, Voces de primavera, Vals del Emperador, Champagne o fragmentos de su brillante opereta El Murciélago. No faltará el vals más célebre de todos, En el Bello Danubio azul, ni tampoco la Marcha Radetzky.

Se trata de una versión de Hércules ambientada en el circo, que se estrenó en el Festival Internacional de Mérida de Teatro Clásico el pasado mes de agosto. En este espectáculo se narra, de forma divertida, desde la concepción de este semidiós por Zeus y la mujer de Anfitrión hasta los doce trabajos de Hércules. Así, podemos ver a un fortachón y joven Hércules acompañado por su amigo Yolao (Víctor Ullate) que sirve de contrapunto cómico e inteligente al héroe romano en sus hazañas, mientras el veterano Hércules pasa sus días de forma itinerante en este circo con la esperanza de reunirse de nuevo con su amor Yol.

“El Cascanueces acrobático” es una nueva propuesta del Ballet de San Petersburgo que incluye danza clásica, magia y sorprendentes acrobacias.
Este Ballet está integrado por una nueva generación de bailarines procedentes el célebre Teatro Mariinksi. Están formados en la reconocida Academia Vogánova, conocida antes como Escuela Imperial de Ballet, de donde surgió la primera compañía profesional de danza de Rusia. Este Ballet ha llevado los grandes títulos del ballet clásico por los principales escenarios de Rusia y ha realizado también giras por más de veinte países de todo el mundo, como Francia, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Emiratos Árabes, China o Japón.
El Cascanueces, estrenado en 1892, se ha convertido en uno de los ballets clásicos más representados y favoritos de todo el mundo, por la magnífica música de Tchaikovsky, la magia navideña de la historia y unas coreografías inspiradas.

José Domínguez EL CABRERO es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 25 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como "fenómenos sociales", debido a su impacto en los públicos más diversos: El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible del cante jondo.
Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco, como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad, fuerza, autenticidad y por una apabullante naturaleza que le permite recrear los estilos legados por la tradición imprimiéndoles su apasionado temperamento. Cuando lo que se lleva es echarle agua al vino, fusionar el flamenco con otros géneros, El Cabrero vuelve a sus fuentes secretas para escuchar la poesía que es hermana de la verdad.

La Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca ofreció su segundo concierto de temporada. Bajo la dirección de Álvaro Lozano la orquesta interpretó piezas de tres compositores rusos del siglo XIX: Borodin, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky.
En la primera parte del concierto interpretaron las Danzas Polovtsianas, el fragmento más famoso de la ópera “El Príncipe Igor” de Alesander Borodin y el Concierto para trombón y orquesta de Rimsky-Korsakov, uno de los conciertos del repertorio clásico más ambiciosos para trombón. Para esta segunda pieza la orquesta contó con la participación del joven solista Iván Plaus. En la segunda parte tocaron la 5ª Sinfonía de Tchaikovsky en mi menor, una de las grandes obras del repertorio sinfónico romántico.

“Carmen” de Bizet es la ópera francesa más famosa y representada. Se trata de un drama de amor y celos que gira en torno al personaje de la gitana Carmen, una mujer pasional cuya libertad y personalidad atraen, irremediablemente, a los hombres que la conocen. La ópera está dividida en cuatro actos y está ambientada en la Sevilla de 1820.
Es una producción de la compañía de Ópera Internacional Concerlírica, una agencia productora y distribuidora de ópera, ballet y conciertos de música clásica. Mantiene una colaboración permanente con las producciones de los Teatros de Odessa, Donetsk, Kiev, Varsovia y Moldavia.

El programa que interpretaron las Bandas del Conservatorio fue variado y festivo, con obras de George Gershwin, John Williams, Dmitri Shostakovich y Leonard Bernstein, que hizo las delicias del público.

Las Orquestas del Conservatorio Profesional, junto al coro y solistas, interpretaron el Laudate Pueri de G.B. Pergolesi. Seguidamente, la música operística de Mozart se abrió paso con la puesta en escena de una selección de Las bodas de Fígaro para terminar finalmente con otra selección, esta vez de uno de nuestros más importantes títulos de zarzuela: Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba.

Tamy, Alba y Sonia son Sweet California, tres jóvenes llenas de ilusión y talento, que han llegado al panorama musical por la puerta grande, con una imagen rompedora y un juego de voces cautivador: componen, tocan y cantan en inglés, lo que las convierte en un grupo que crea tendencia. Nominadas en la categoría de Mejor Artista Español en los prestigiosos premios internacionales MTV Europe Music Awards 2014, y nominadas a Artista Revelación en los prestigiosos premios nacionales 40 Principales Ballantine’s 2014.

FILS es un espectáculo de la Cía.VERO CENDOYA interpretado por Vero Cendoya y con música original y en directo de Adele Madau (violín eléctrico y objetos sonorizados).Un espectáculo sobre la locura.Basado en textos, poemas de la Princesa Inca y con la colaboración de la autora. Estrenado en el festival I-DANCE , Taipei 2013.

PRINCESA INCA, Cristina Martín, poeta 34 años. Es jardinera y estudiante de Psicología en la Universidad de Barcelona, diagnosticada como bipolar, o con trastorno esquizoafectivo -depende del doctor”-, “loca” -dice ella misma Colabora semanalmente en el programa La Ventana, de la Cadena Ser, y en Radio Contrabanda, y es miembro de la Asociación Sociocultural Radio Nikosia, que tiene comomisión luchar contra la estigmatización de las enfermedades mentales en la sociedad. Ha participado en los colectivos poéticos MUPOCAT yHaloperidol Poesía. Sus libros publicados:La mujer-precipicio Crujido, ambos de la editorial LIBROS DEL SILENCIO.

Una experiencia dancística y musical dibujada por lotes de energía, ritmo y buen ambiente, que encuentra parte de su inspiración en la estética de los 50 y los 60 y cristaliza en un auténtico concierto bailado.

Ideada por el músico Miguel Marín con la colaboración de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca, Welcome to The Montgomery Experience! se comenzóa gestar en 2014 con motivo de la inauguración del Festival Mes de Danza de Sevilla; se estrenó en diciembre de 2015 en el Teatro Central de Sevilla, tras haber continuado su proceso de trabajo, donde generaron nuevosmateriales escénicos que dotan a la pieza de una mayor sofisticación creativa; un viaje más prolongado en el tiempo… Una contundente celebración en la que músicos e intérpretes de movimiento interactúan en una auténtica comunión entre música y danza. Previo a su estreno, la pieza participó en la Performing Arts Market in Seoul, en Corea, tras haber sido seleccionada como representante de la danza contemporánea española bajo el sello Dance from Spain. Este proyecto nace desde una querencia, la del músico Miguel Marín, que pasa por el hecho de haber podido colaborar con bailarinas y coreógrafas.

Carmina Burana es la composición más popular de Carl Orff. La partitura se inspira en poemas medievales goliardos que tratan de la fortuna, el juego, el humor, la tristeza, el amor o el vicio. Cuatro agrupaciones corales del Coro Ciudad de Salamanca (coro de niños, coro juvenil, coral polifónica) y de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca (Coro Santa Cecilia), acompañados por tres solistas unirán sus voces a la Banda Municipal de Música, dirigida por Mario Vercher Grau, quien guiará con su batuta un total de 200 músicos y cantores en un concierto mágico y espectacular.

Bajo la dirección de Álvaro Lozano, la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca acompañó a la joven trompista segoviana Marta Montes Sanz –ganadora del II Certamen de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Salamanca–, interpretando el Concierto nº 3 para trompa y orquesta de W.A. Mozart.

Bajo la dirección de Javier Castro, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Castilla y León interpretará la Obertura Trágica Op. 81, de J. Brahms, y la Sinfonía nº 3 en Mi b mayor Op. 55 y Seis bagatelas Op. 124 Zyklus von Kleinigkeiten, de L. van Beethoven.

Dirigido por Jose Tomás Cháfer, este musical ha conseguido dos premios del Teatro Musical: al Mejor Musical Infantil y a la Mejor actriz revelación. Y cinco premios Broadway World Spain: Mejor actriz principal, Mejor vestuario, Mejor iluminación, Mejor escenografía y Mejor coreografía.

Este espectáculo ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Desde que se levanta el telón, “Aladín” preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de aroma oriental.

A lo largo de la representación, el espectador experimenta largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra.

El Genio siempre acompañado de efectos mágicos. Sorprenderá al público con su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

Después de escapar de los malvados planes de Jafar, Aladín regresa al palacio, con la ayuda del Genio, a lomos de un gran elefante. Se trata de un elemento fantástico, que aparece en el escenario sorprendiendo por su gran tamaño y su espectacularidad.

Dirigido por Jose Tomás Cháfer, este musical ha conseguido dos premios del Teatro Musical: al Mejor Musical Infantil y a la Mejor actriz revelación. Y cinco premios Broadway World Spain: Mejor actriz principal, Mejor vestuario, Mejor iluminación, Mejor escenografía y Mejor coreografía.

Este espectáculo ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Desde que se levanta el telón, “Aladín” preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de aroma oriental.

A lo largo de la representación, el espectador experimenta largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra.

El Genio siempre acompañado de efectos mágicos. Sorprenderá al público con su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

Después de escapar de los malvados planes de Jafar, Aladín regresa al palacio, con la ayuda del Genio, a lomos de un gran elefante. Se trata de un elemento fantástico, que aparece en el escenario sorprendiendo por su gran tamaño y su espectacularidad.

Dirigido por Jose Tomás Cháfer, este musical ha conseguido dos premios del Teatro Musical: al Mejor Musical Infantil y a la Mejor actriz revelación. Y cinco premios Broadway World Spain: Mejor actriz principal, Mejor vestuario, Mejor iluminación, Mejor escenografía y Mejor coreografía.

Este espectáculo ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Desde que se levanta el telón, “Aladín” preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de aroma oriental.

A lo largo de la representación, el espectador experimenta largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra.

El Genio siempre acompañado de efectos mágicos. Sorprenderá al público con su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

Después de escapar de los malvados planes de Jafar, Aladín regresa al palacio, con la ayuda del Genio, a lomos de un gran elefante. Se trata de un elemento fantástico, que aparece en el escenario sorprendiendo por su gran tamaño y su espectacularidad.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

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MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

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En Voces la artista gaditana rinde tributo a las figuras más emblemáticas del arte flamenco: Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Amaya o Moraíto, que tanta influencia han tenido sobre ella. Artistas legendarios cuyos retratos destacan en la escenografía del espectáculo y que son el nexo de una obra que muestra el flamenco en su maxima expresión. en el apartado de Creadores cuenta una vez más con José Serrano como artista invitado y coreógrafo de sus intervenciones, el indiscutible talento del guitarrista gaditano Keko Baldomero compositor de la música y director musical del espectáculo. Destacan muy significativamente las colaboraciones especiales de J. Jiménez (Chaboli), de la gran voz del reconocido locutor y hombre de radio Carlos Herrera y del pianista Sergio Monroy Sara Baras siente la necesidad de agradecer a estos artistas todo lo que nos han dado y nos siguen dando, recuperando sus voces para unir la voz del recuerdo con la voz de ese arte que ella misma representa hecho leyenda viva

En Voces la artista gaditana rinde tributo a las figuras más emblemáticas del arte flamenco: Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Amaya o Moraíto, que tanta influencia han tenido sobre ella. Artistas legendarios cuyos retratos destacan en la escenografía del espectáculo y que son el nexo de una obra que muestra el flamenco en su maxima expresión. en el apartado de Creadores cuenta una vez más con José Serrano como artista invitado y coreógrafo de sus intervenciones, el indiscutible talento del guitarrista gaditano Keko Baldomero compositor de la música y director musical del espectáculo. Destacan muy significativamente las colaboraciones especiales de J. Jiménez (Chaboli), de la gran voz del reconocido locutor y hombre de radio Carlos Herrera y del pianista Sergio Monroy Sara Baras siente la necesidad de agradecer a estos artistas todo lo que nos han dado y nos siguen dando, recuperando sus voces para unir la voz del recuerdo con la voz de ese arte que ella misma representa hecho leyenda viva.

Tras el éxito cosechado por la interpretación que tuvo lugar el pasado mes de junio, se vuelve a programar esta popular obra de Carl Orff, inspirada en poemas medievales goliardos que tratan de la fortuna, el juego, el humor, la tristeza, el amor o el vicio. Como en aquella ocasión, cuatro agrupaciones corales de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes (Coro de Niños, Coro Juvenil, Coral Polifónica) y de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca (Coro Santa Cecilia), acompañados por tres solistas unirán sus voces a la Banda Municipal de Música, dirigida por Mario Vercher Grau, quien guiará con su batuta un total de 200 músicos y cantores en este concierto.

Con su primer disco Once historias y un piano ya logró un Disco de Oro, los galardones de medios de comunicación en España como artista revelación y la nominación a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy Awards. Ha colaborado con artistas como Jaime Cullum, Alejandro Sanz, Juanes, David Bisbal, Manuel Carrasco, Malú, Tiziano Ferro, Dani Martín, Bustamante o Antonio Orozco. Su nuevo disco El mundo y los amantes inocentes supone el despegue imparable de un artista –intérprete, compositor y letrista– destinado al Olimpo del pop internacional.

Primer concierto de la temporada de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca que, dirigida por Andrés Ramos Navarro, interpretará un programa compuesto por la Pavane de Fauré, el concierto para oboe y orquesta K.314 de Mozart –que contará como solista con Daniel Fuster–, y la Sinfonía en do menor de E. Grieg. Se trata de un concierto benéfico a favor de PYFANO, la Asociación de Padres, Familiares y Amigos de Niños Oncológicos de Salamanca. Entre sus metas se encuentra la sensibilización de la sociedad hacia los niños con cáncer para tratar de mejorar sus condiciones de vida, a través del apoyo escolar, los tratamientos o el apoyo psico-social

Ya han pasado tres años desde su anterior trabajo Delantera Mítica con el que ocupó la portada de Ruta66, fue mejor disco de 2013 para la Rolling Stone y nº 1 en ventas. Durante estos últimos años, además de recorrer las salas de todos los rincones de España y visitar Argentina, México, Londres y Nueva York, Quique ha ido gestando un nuevo repertorio de ese rock de autor tan personal al que nos tiene acostumbrados. El 1 de abril Quique González se subió de nuevo a un escenario junto a Los Detectives, nombre tras el cual se esconden los sospechosos habituales que últimamente le acompañan: Eduardo Ortega, Eduardo Olmedo, José María “Pepo” López y Alejandro Climent “Boli”, a los que se suma David “Chuches”. El objetivo es presentar las canciones de su nuevo disco, Me mata si me necesitas. El décimo ya de una carrera. Así llega Quique a 2016 para coger los bártulos y, una vez más, defender sobre las tablas las canciones de su nuevo disco. Porque al final, como decía Brian Jones, “pierde tus sueños y al final perderás tu cabeza”. Y a Quique González aún le queda mucho que soñar.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la dirección del maestro Sergio Alapont, visita Salamanca para interpretar la Sinfonía nº 2 de Brahms y la Suite nº 3 de Chaikovski. Ganador del II Concurso Nacional de Directores Orquesta Ciudad de Granada en 2005, Sergio Alapont es uno de los directores españoles con mayor proyección internacional en la actualidad. Es Director Artístico del Festival Lírico Opera Benicàssim y Director Principal de la Orquesta Manuel de Falla. Diplomado en dirección de orquesta con calificación cum laude en Nueva York y Pescara (Italia) con Marco Armiliato y Donato Renzetti, respectivamente,
amplió estudios de dirección de orquesta con los maestros Jorma Panula, Helmuth Rilling, Masaaki Suzuki, Semyon Bychkov y Antonio Pappano. Ha grabado para TVE, RAI y para los sellos discográficos EGT y Universal. Próximamente tiene prevista una colaboración con el sello discográfico italiano Hemiolia Records

La Banda del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León cuenta con una plantilla superior a los 80 músicos. Los inicios de la banda fueron llevados íntegramente por el profesor Ruben Prades y desde el curso pasado se ha sumado el profesor Roberto Bodi como codirector de dicha agrupación.

El repertorio trabajado durante estos años abarca tanto obras originales para banda como transcripciones sinfónicas. En esta ocasión, entre otras obras, interpretará la obertura de El Barbero de Sevilla de G. Rossini, coincidiendo con el 200 aniversario de su composición

Rozalén es sinónimo de frescura y talento. Los videos acústicos de esta cantante, en los que destaca su voz y letras cargadas de mensaje, están revolucionando internet y redes sociales con más de 700.000 visitas en Youtube. En cada concierto cargado de energía positiva, la artista consigue conectar con su público y transmitirle de una manera especial toda su obra creativa.

El Harlem Gospel Choir es el coro de gospel más famoso de EE.UU y uno de los más destacados a nivel internacional. Viaja por todo el mundo compartiendo la alegría de su fe mediante la música, y recaudando fondos para organizaciones benéficas dedicadas a la infancia. El coro fue fundado en 1986 por Allen Bailey, a quien se le ocurrió la idea de formar una coral mientras asistía a una celebración en honor a Martin Luther King en el popular Cotton Club de Harlem. El coro presenta una selección de los mejores cantantes y músicos de las Black Churches, las iglesias negras del barrio de Harlem y de la zona de Nueva York, Nueva Jersey y Conneticut.El Harlem Gospel Choir ha actuado ante Nelson Mandela y el Papa Juan Pablo II, y junto a artistas de la talla de Paul McCartney, Jimmy Cliff o Diana Ross

Bajo la batuta de su director artístico, Javier Castro, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y león nos presenta un espectacular y colorido programa con obras de algunos de los más importantes músicos norteamericanos y latinoamericanos, como la suite West Side Story de Leonard Bernstein o la suite Estancia de Alberto Ginastera.

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y león nació en 1995 con el doble objetivo de poner a disposición de los alumnos una agrupación de gran calidad en la que profundizar sus cualidades interpretativas, y difundir fuera del centro educativo, y de la ciudad de Salamanca, el trabajo que se realiza en el conservatorio. Desde entonces la Orquesta se ha presentado en distintos auditorios de la Comunidad de Castilla y León, especialmente en Salamanca, así como en el Teatro Monumental de Madrid, en L’Auditori de Barcelona y en otros importantes auditorios de España.